봉준호 감독의 미키17 줄거리 그리고 결말 요약

미키 17: 봉준호 감독이 선사하는 새로운 SF 블랙 코미디, 그 속에 숨겨진 인간적인 메시지

봉준호 감독의 신작 미키 17은 2025년 2월 28일 한국에서 전 세계 최초로 공개됩니다. 3월 7일에는 북미에서도 개봉될 예정입니다. '기생충'으로 칸 영화제 황금종려상과 아카데미 시상식 작품상을 수상하며 세계적인 명성을 얻은 봉준호 감독의 6년 만의 신작이라는 점, 그리고 약 2600억 원이라는 엄청난 제작비가 투입되었다는 점에서 영화 팬들의 기대감은 하늘을 찌르고 있습니다. 봉준호 감독은 이 작품을 통해 처음으로 SF 장르에 로맨스를 녹여내며 새로운 도전을 시도했습니다. 과연 미키 17은 어떤 영화일까요? 지금까지 공개된 정보들을 바탕으로 미키 17의 매력을 탐구해 보겠습니다.  

 

1. 미키 17은 어떤 영화인가요?

미키 17은 에드워드 애쉬튼의 SF 소설 '미키7'을 원작으로 한 SF 블랙 코미디 영화입니다. 원작 소설의 제목은 '미키7'이지만, 봉준호 감독은 영화의 제목을 '미키 17'로 바꾸었습니다. 그는 "7번으로는 충분하지 않았다"며 주인공 '미키'가 더 많은 죽음을 경험하게 함으로써 노동자로서의 고통과 비극성을 강조하고 싶었다고 밝혔습니다. 봉준호 감독은 원작 소설의 배경을 2054년 근미래로 설정하고 주인공 미키가 마카롱 가게 실패로 사채업자에게 쫓기다 소모품이 된다는 현실적인 설정을 추가하여 각색했습니다. 또한 작가의 아내가 게임 '시드 마이어의 문명 5'를 그만두게 하려고 소설을 쓰기 시작했다는 재미있는 일화도 있습니다.  

 

미키 17은 제75회 베를린 국제 영화제 베를리날레 특별 상영 부문에 초청되어 기자•언론 시사회와 프리미어에서 뜨거운 박수갈채를 받았습니다.  

 

 

2. 줄거리

2054년, 지구는 환경 오염으로 인해 인류가 살기 힘든 곳이 되었습니다. 사람들은 새로운 터전을 찾아 우주로 향하고, 그중 미키는 친구 티모의 제안으로 얼음 행성 니플하임 개척 프로젝트에 참여하게 됩니다. 그는 '익스펜더블(Expendable)'이라는 소모품 역할을 맡게 되는데, 익스펜더블은 위험한 임무에 투입되어 죽으면 20시간 안에 기억을 복제하여 다시 프린트되는 존재입니다. 미키는 방사능 노출, 외계 바이러스 백신 개발을 위한 생체 실험 등 잔혹한 임무들을 수행하며 죽음을 반복합니다. 미키가 죽을 때마다 그의 기억과 감정은 새로운 육체에 이식되지만, 그 과정에서 미세한 오류가 발생하기도 합니다.  

 

미키 17은 임무 수행 중 외계 생명체 '크리퍼'에게 잡아먹히지만, 예상과 달리 살아남아 기지로 돌아옵니다. 그러나 기지에는 이미 미키 18이 프린트되어 있었고 동시에 존재하는 두 명의 미키는 '멀티플'이라는 불법적인 상황에 놓입니다. 한 행성에 두 명 이상의 익스펜더블이 존재하는 것은 금지되어 있으며, 멀티플이 발생하면 공익을 위해 육체와 정신을 영구 삭제해야 합니다. 미키 17과 18은 살아남기 위해 서로 경쟁하며, 니플하임의 독재자 마샬과 크리퍼들 사이에서 벌어지는 갈등에 휘말리게 됩니다.  

 

 

3. 등장인물

배우	역할	설명
로버트 패틴슨	미키 반스	죽으면 다시 프린트되는 익스펜더블, 1인 2역으로 미키 17과 18을 연기
나오미 애키	나샤 에쟈야	미키의 여자친구이자 최정예 전투 요원, 미야자키 하야오 감독의 '바람계곡의 나우시카' 속 나우시카에서 영감을 받은 캐릭터
스티븐 연	베르토 고메즈	미키의 친구이자 동료, 평범한 보통 사람들을 대변하는 인물
마크 러팔로	예로니모 마샬	우주사령관이자 니플하임의 독재자, 기존의 히어로 이미지를 벗고 악역 연기에 도전
토니 콜렛	그웬 조핸슨	마샬의 아내

 

4. 봉준호 감독: '미키 17' 이전의 작품들

봉준호 감독은 1993년 단편 영화 '백색인'으로 데뷔하여 '플란다스의 개', '살인의 추억', '괴물', '설국열차', '옥자', '기생충' 등 다양한 장르의 영화를 연출하며 자신만의 독특한 스타일을 구축해왔습니다. 그의 작품들은 사회 비판적인 메시지, 블랙 유머, 탄탄한 스토리텔링, 개성 넘치는 캐릭터들을 통해 국내외에서 높은 평가를 받았습니다. 특히 '살인의 추억'은 한국형 스릴러의 새로운 지평을 열었으며 '괴물'은 한국 괴수 영화의 가능성을 보여주었습니다. '설국열차'와 '옥자'는 넷플릭스와 협업하여 제작된 글로벌 프로젝트로 봉준호 감독의 작품 세계를 전 세계에 알리는 계기가 되었습니다.  

 

5. 영화 평론

미키 17은 제75회 베를린 국제 영화제에서 공개되어 긍정적인 평가를 받았습니다.  

 

긍정적인 평가:

• 봉준호 감독 특유의 블랙 유머와 사회 비판적인 시선이 돋보인다. 예를 들어, 미키가 죽을 때마다 동료들이 "죽는 건 어떤 기분이야?"라고 농담하는 장면은 노동자의 고통을 희화화하는 사회의 잔혹함을 보여주는 블랙 코미디의 한 단면입니다.  
   
• 로버트 패틴슨의 1인 2역 연기가 훌륭하다. 그는 미키 17과 18의 상반된 성격을 완벽하게 소화하며 극찬을 받았습니다.  
   
• 다양한 장르적 요소가 혼합되어 흥미롭다. SF, 블랙 코미디, 스릴러, 로맨스 등 다양한 장르가 조화롭게 어우러져 독특한 분위기를 자아냅니다.  
   
• 봉준호 감독의 새로운 도전을 볼 수 있다. 그는 이전 작품들과는 달리 희망적인 결말을 제시하며 인간성에 대한 믿음을 보여줍니다.  
   
• 인간 본성과 사회 시스템에 대한 질문을 던진다. 복제인간, 인공지능, 우주 개발 등 미래 사회의 모습을 통해 인간의 존재 의미와 윤리적 책임에 대해 생각하게 합니다.  
   

부정적인 평가:

• 기생충만큼의 완성도는 아니다. 일부 평론가들은 기생충에 비해 이야기 전개가 늘어지고 주제 의식이 모호하다는 점을 지적했습니다.  
   
• 과도한 설명으로 풍자가 약화되었다.  
   

기타:

• 베를린 영화제에서 상영되었을 당시, 일부 관객들은 영어 대사를 이해하는 데 어려움을 겪었다고 합니다.  
   
• 봉준호 감독의 영화 중 가장 긴 상영 시간(137분)을 기록했습니다.  
   
• 15세 이상 관람가입니다.  
   
• 영화는 완전히 닫힌 결말을 취하며 미키와 나샤가 행복한 미래를 꿈꾸는 장면으로 끝맺습니다.  
   

   

 

•  

  6. 봉준호 감독의 다른 영화들과의 비교

  미키 17은 봉준호 감독의 전작들과 여러모로 비교되며, 그 속에서 그의 작품 세계의 연장선과 새로운 시도를 동시에 엿볼 수 있습니다.

  기생충: 미키 17은 기생충과 마찬가지로 봉준호 감독 특유의 사회 비판적인 시선을 담고 있습니다. 두 영화 모두 계급 갈등과 사회 부조리를 날카롭게 풍자하지만, 미키 17은 SF적인 설정을 통해 이를 더욱 극적으로 보여줍니다. 또한 '지킬 박사와 하이드'처럼 한 인물 안에 존재하는 두 가지 자아를 통해 인간의 이중성을 드러낸다는 점에서도 유사점을 찾을 수 있습니다.  

   

  설국열차: 미키 17은 설국열차와 마찬가지로 제한된 공간 속에서 벌어지는 계급 투쟁을 다룹니다. 설국열차가 끊임없이 달리는 기차 안에서의 이야기라면, 미키 17은 우주선과 얼음 행성이라는 제한된 공간을 배경으로 합니다. 또한 두 영화 모두 인간의 생존 본능과 윤리적 딜레마를 다루는 공통점이 있습니다.  

   

  옥자: 미키 17은 옥자와 마찬가지로 인간의 탐욕과 이기심으로 인해 희생되는 존재를 보여줍니다. 옥자에서 유전자 조작으로 만들어진 슈퍼 돼지 옥자가 희생되었다면, 미키 17에서는 복제인간 미키가 그 대상입니다. 두 영화 모두 생명 윤리에 대한 질문을 던지고, 자본주의 사회의 어두운 면을 드러냅니다.  

   

  그 외:

  • '토탈리콜'이나 '스타쉽 트루퍼스'처럼 미키 17에서도 인간의 탐욕과 권력욕이 만들어낸 디스토피아적인 미래 사회를 엿볼 수 있습니다.  
     
  • '로보캅'이나 '공각기동대'처럼 미키 17에서도 과학 기술의 발전과 인간의 존재 의미에 대한 질문을 던집니다. 특히 '배틀스타 갤럭티카'처럼 기억을 복제하는 과정에서 발생하는 오류는 인간 정체성에 대한 고민을 불러일으킵니다.  
     

  결론적으로, 미키 17은 봉준호 감독의 이전 작품들의 주제 의식을 계승하면서도 SF와 로맨스라는 새로운 장르적 요소를 통해 더욱 확장된 세계관을 보여줍니다. 특히 인간 존재의 의미, 과학 기술의 윤리적 문제, 사회 시스템의 부조리 등 깊이 있는 주제들을 흥미롭게 풀어내면서도 봉준호 감독 특유의 유머와 따뜻한 시선을 잃지 않습니다.

  7. 미키 17: 봉준호 감독의 새로운 도약

  미키 17은 봉준호 감독이 선사하는 새로운 SF 블랙 코미디 영화입니다. 약 2600억 원의 제작비가 투입된 이 영화는 복제인간이라는 소재를 통해 인간의 존엄성, 자본주의의 폐해, 생명 윤리 등 다양한 주제를 다루며, 봉준호 감독 특유의 유머와 사회 비판적인 시각이 돋보입니다.  

   

  주요 특징:

  • 봉준호 감독 최초의 SF 로맨스 영화  
     
  • 실사와 CG의 조화로운 사용  
     
  • 로버트 패틴슨의 1인 2역 연기  
     
  • 마크 러팔로의 악역 연기  
     
  • '바람계곡의 나우시카'에서 영감을 받은 캐릭터와 크리처  
     
  • 희망적인 결말  
     
  • 봉준호 감독 영화 중 가장 긴 상영 시간 (137분)  
     
  • 15세 이상 관람가  
     

  미키 17은 '기생충' 이후 봉준호 감독의 새로운 도전을 보여주는 작품입니다. 할리우드 자본과 배우들을 통해 더욱 스케일이 커진 미장센과 액션을 선보이면서도, 봉준호 감독 특유의 날카로운 사회 비판과 인간적인 메시지는 여전히 빛을 발합니다. 비록 기생충만큼의 폭발적인 반응을 얻을지는 미지수이지만, 봉준호 감독의 새로운 도전과 배우들의 열연, 독창적인 스토리텔링은 관객들에게 충분한 즐거움을 선사할 것으로 예상됩니다.

   

 

8. 소리의 미학: 봉준호 감독의 새로운 시도

봉준호 감독은 미키 17에서 소리 디자인을 통해 영화의 주제 의식을 더욱 효과적으로 전달합니다. 그는 '옥자'에서 옥자의 울음소리를 이정은 배우에게 맡겼던 것처럼 미키 17에서는 외계 생명체 '크리퍼'의 소리를 여러 배우들의 목소리로 표현하여 독특한 분위기를 만들어냅니다. 이는 단순히 소리를 재현하는 것을 넘어, 소리 자체가 하나의 메시지가 되어 관객들에게 전달될 수 있도록 의도된 연출입니다.  

 

 

 

 

 

9. 미키 17, 그리고 시지프스의 신화

미키 17은 그리스 신화 속 시지프스의 이야기를 떠올리게 합니다. 시지프스는 신들에게 반항하다가 영원히 바위를 산꼭대기로 밀어 올리는 형벌을 받습니다. 미키 역시 죽음과 부활을 반복하며 끝없는 고통을 겪지만, 그 속에서도 삶의 의미를 찾고 희망을 잃지 않습니다. 봉준호 감독은 이러한 미키의 모습을 통해 부조리한 현실 속에서도 끊임없이 삶의 의미를 찾아 나아가는 인간의 의지를 보여줍니다.  

 

봉준호가 그린 새로운 세계를 맛보는 느낌

봉준호 감독은 그것은 알기 싫다고 

버티는 이들에게

사실을 사실 대로 너무 적나라하게 보여 주는 사람입니다.

그는 사실을 정확히 표현하는 사람입니다.

그래서 가끔은 좀 심하다는 생각을 합니다. 

 

봉준호가 말하는 희망

봉준호는 늘 적나라해서 더 이상 살기 싫은 사회를 보여주고는 따뜻한 마무리르 시도합니다.

완벽을 추구하는 그의 생각입니다.